lunes, 5 de enero de 2015

The Babadook (2014)

Finalmente, tuve la oportunidad de revisar esta película que tenía por tanto tiempo pospuesta en la colección y que me había llamado la atención desde aquel comentario que había emitido el Sr. William Friedkin (El Exorcista), quien hablaba de ella como una de las mejores películas de terror de 2014.

Antes de continuar, seamos claros respecto a la película en sí:

The Babadook o le gusta, o no le gusta. Así de simple. Sin intermedios. Y es entendible que estos “clásicos instantáneos” a veces no son del gusto de los fans más asiduos del terror, que están acostumbrados a diversos intentos por complacer sus cada vez más exigentes gustos. Sin embargo, es interesante poder entregarse sin mayores expectativas a la cinta, y “comprar” la historia que nos vende, sin cuestionar o jugar al detective durante el metraje – ¿Qué va a pasar? ¿No me diga qué…?- lo que finalmente termina minando cualquier experiencia.
Escrita y dirigida por Jennifer Kent, La historia gira en torno a Amelia (Essie Davis) , una mujer viuda, que aún mantiene vivo el recuerdo de su difunto marido, quien fallece trágicamente durante el trayecto al hospital, cuando iba a dar a luz a su hijo Samuel (Noah Wiseman). A partir de ese hecho puntual, la historia de “El Babadook”, toma fuerza y se nutre como un demonio vicioso

Una historia en donde la tragedia y sus consecuencias – El propio nacimiento de Samuel es una tragedia en si- se fusiona con la creciente obsesión del pequeño Samuel por el monstruo de un misterioso libro de cuentos, compone una formula tóxica y abrumadora. La historia jamás se vuelve un relato alegre o pretende darnos muestras de falsa esperanza. Incluso el intento absurdo de Amelia, por continuar con su vida como mujer normal, es constantemente interrumpido por el pequeño Samuel, quien obra como una especie de broma macabra del universo. Amelia ha quedado encadenada al demonio del pasado, al del presente y al del futuro, representado por El Babadook, se hunde en las sombras más tenebres, aquellas en donde ya no hay diferencia de la realidad y el sueño.
Desde Sexto Sentido, que no veía el efecto de la tragedia influenciando el metraje de una cinta, al punto de ser uno de los factores adicionales al complemento sobrenatural de la historia. 

¿Existe el Babadook? ¿Es un alter ego de Amelia?



Hay algo en la cinta que me atrajo más profundamente que el relato de terror que pretende ofrecer: Había una serpiente arrastrándose durante todo el metraje. En un momento, sin darnos cuenta, pasamos también a compartir el odio, y el rencor de la protagonista. O a veces a sumergirnos en las imágenes oníricas que inducían el terror. La tensión de saber que las cosas se podría poner feas en cualquier momento, fueron sin duda, un disfrute de principio a fin, y le daban el toque necesario a la cinta.


“El Babadook”, juega con un código de terror tangible y que se echaba de menos en las cintas de terror en inglés; uno que se transmite fuera de la pantalla y que se puede encontrar terminando el metraje. Algo que se utiliza mucho en el cine Oriental – Sobre todo en películas coreanas- y que lejos de ser un relato con tintes paranormales inexplicables, se convierte en un relato sórdido y tenébre, en donde la vida puede convertirse a veces, en el cuento de terror más espantoso.


A Favor : La ambientación, la tensión. Las actuaciones de la protagonista y el pequeño Samuel.

En contra: Cuesta rendirse a los encantos de la cinta. El desenlace genérico. Poco interés en profundizar en los orígenes del monstruo.



VALORACIÓN HORROR FESTIVAL +90

domingo, 20 de julio de 2014

Dawn of the Planet of the Apes (2014)

El planeta de los simios: Confrontación

 El titulo para Latino américa de esta secuela directa de la película de 2011, dirigida en esa ocasión por Rupert Wyatt, le desprende naturalmente de la secuela original en la que fue  inspirada. Y es que es casi un ejercicio mécanico el tener que buscar como referencia a la secuela de la saga anterior (Beneath the Planet of the Apes) interpretada en su momento por Charlton Heston y que manejaba un futuro mucho más oscuro que el que se presenta en esta cinta.

Dirigida por Matt Reeves (Director del remake de "Let me In"), La pelicula comienza con la breve historia de cómo el planeta ha sido diezmado por un una epidemia que provenía directamente de los hechos acontecidos en la primera cinta y que han acabo con la totalidad de población humana.
Muchos años despues de la gran epidemia, retomamos la historia de Cesar (interpretado impecablemente por Andy Serkis) quien rige a su tribu de simios, en este nuevo mundo post apocalíptico, en donde se supone, la humanidad ha desaparecido.

Cesar y su Hijo, se ven enfrentados nuevamente a la aparición de humanos en su territorio, los que pensaban extintos: Malcolm (Jason Clarke), que junto con su esposa e hijo, se internaran en una aventura para poder reactivar una represa que le permita a le pequeña colonia humana sobreviviente, continuar existiendo. Sin embargo, el ambicioso plan, va más allá de lo que pueden controlar.
Esto acarreara una serie de situaciones de tensión entre los bandos de humanos y simios, quienes ven inevitable un conflicto a gran escala.

La película cuenta además, con la actuación de Gary Oldman, que trata de hacer lo posible para mantener a los sobrevivientes, pero que se ve superado por las situaciones que acontecerán en el transcurso de la cinta.
Si bien, los guiños a su antecesora son notables y en muchas ocasiones erizan la piel, la película se sustenta principalmente en la capacidad para engendrar una historia simple, en donde los sentimientos de uno y otro bando,  y por sobre todo la confianza, el Perdón y la Traición, mantienen el arco argumental de la historia. 

Es tal vez esto mismo, lo que genera el atractivo de esta película, y no así las grandes batallas o los enredados perfiles sicológicos de los protagonistas, a los que nos tienen acostumbrados estas películas distopicas.
Debo admitir que el trabajo realizado por WETA, es sin duda muy por encima de la entrega anterior y logra conmover al espectador, con actuaciones que traspasan la pantalla.
La cinta cuenta con una impecable banda de sonido a cargo de Michael Giacchino,





Sin duda una experiencia recomendable para quienes buscan una historia de cine fantástico, sin los excesos a los que la industria hollywoodense nos tiene acostumbrados.

VALORACIÓN HORROR FESTIVAL 90 / 100

sábado, 17 de mayo de 2014

GODZILLA (2014)

GODZILLA, Aliento a Monstruos, reciclajes y drama atómico

Gareth Edwards, ya había sorprendido al público con una película simple de monstruos gigantes, espaldas mojadas, y muros divisores, que se titulaba MONSTERS, y que obtuvo muy buenas críticas. Debo ser franco, la encontré sobre valorada, y tediosa en algunos momentos, aunque, rescato el punto de darle cierto carácter a las criaturas y tener un final abierto bastante interesante.

Lo anterior, le sirvió para ser considerado en el remake de este clásico del cine japonés de 1954, dirigido originalmente por Ishiro Honda, y que es un verdadero culto en el país del sol naciente, con más de 20 películas del "Rey de los monstruos". 

Este remake de Godzilla, tenía bastantes fantasmas a su haber, considerando que luego de un fallido primer intento en manos de Roland Emmerich, en esa olvidable versión de 1998, en donde el rey de los monstruos queda relegado a un tiranosaurio que corre por nueva York, todo traducido como "una madre salvando a sus hijos".
Esta versión se presenta con unos créditos que recuerdan bastante a esa cinta de 1998 (debo reconocer un escalofrío en la espalda), para luego acercarse a la apacible vida de Joe Brody (Bryan Carston), Sandra Brody (Juliette Binoche) y su hijo Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), en un poblado de Japón que se ve azotado por una tragedia nuclear sin precedentes, y que evoca en cierto punto a lo que paso en Fukushima. Lamentablemente, este precedente dramático en la cinta, no alcanza a tener un desarrollo convincente, y queda como un bucle en donde nada se puede hacer.
La historia nos sitúa quince años más tarde, en donde Joe Brody, trata de buscar la verdad sobre el incidente, y su hijo, trata de reconciliarse con él en una seguidilla de sucesos, que no se sabe a ciencia cierta dónde van a parar.  Luego de cierto punto, se topan con un entristecido Ken Watanabe, que encarna al doctor Ichiro Serizawa, el que tiene conocimiento de que algo grande viene en camino, y que tiene relación con el incidente de la central de hace años atrás. 
Sin embargo, la trama tiene un giro casi sorpresivo, que nos tiene luego pendientes de la relación de Ford Brody, con su esposa (Sally Hawkins) e hijo, y "su esperado" reencuentro, durante todo el resto de la película. Lamentablemente no hubo tiempo para la maduración de ese romance, y nuestro amigo Ford - que tiene más carácter para películas de la talla de Kick Ass, que para presentar un papel dramático- termina siendo un personaje aburrido, y con un heroísmo que no convence.
Edwards falla al introducir una trama tan simplista en una película de desastre, considerando que el foco del género, son las relaciones humanas azotadas por catástrofes incontrolables. Teniendo a su disposición un elenco de primera línea, da la impresión que o faltó dinero, o algo pasó por ahí. La cinta trata de sortear ese error casi de inmediato: En un abrir y cerrar de ojos, nos vemos dentro de la clásica e inservible carrera armamentista que ya hemos visto cientos de veces en el cine y  los estadounidenses queriendo arreglar todo a punta de disparos y bombas atómicas.
Todo lo anterior (según mi punto de vista), salvo los primeros 20 minutos del metraje, son completamente descartables y no aportan en absoluto a la cinta, por más que lo intenten. Uno fue a ver Godzilla, y si le van a vender un producto, que no le intenten meter otro de mala calidad.

Yendo al punto principal, La aparición del Rey de los monstruos es colosal, y bastante imponente. Debo dejar en claro que el diseño está muy bien apegado al Godzilla de la Era Millenium japonesa, y aunque por lo poco que se pudo apreciar en la película - Si, aparece muy poco -  el trabajo digital estaba muy pero muy bien logrado.

Los monstruos Muto - Antagonistas de esta película-, que son una copia bastante descarada del monstruo de Cloverfield,  - y lamentablemente ahí Edwards, inconscientemente se rindió su propio homenaje a "Monsters", en cierto punto de la película, olvidándose que estaba rodando Godzilla - estaban más preocupados de encontrarse que de enfrentarse a Godzilla o destruir a la humanidad, considerando que el arco principal de cualquier película de Godzilla, es ese precisamente, Godzilla aniquilando a quien se ponga en su paso, no ser un salvador de la raza humana.

De hecho en esta cinta, Godzilla, aparece como un dinosaurio amigable (Casi me recordó al de Hanna-Barbera), y abandona por completo el espíritu japonés de antihéroe y dios castigador de la humanidad. Si bien las escenas de pelea son interesantes, no llegan a ser intensas o emocionantes, y más bien se ven entorpecidas por el "omitible" factor humano de la cinta o la rapidez con la que pasan.

En resumen, debemos aclarar que la cinta, rescata la esencia del personaje, pero es algo completamente diferente a lo que los amantes del Godzilla japonés esperan. Felizmente es insuperablemente superior a la cinta de 1998, y divierte bastante, pero, debe madurar varios aspectos y definitivamente, sacar a Dave Callaham, de escritor de la historia, Doom no es una buena película, ni The Expendables, tampoco. Edwards tiene bastante potencial, pero, necesita gente con ideas, y a esta película, le faltaron ideas.

VALORACIÓN HORROR FESTIVAL 70 / 100

martes, 24 de septiembre de 2013

Zafiro y Acero (1979-1982)

Las buenas historias casi siempre nacen de una pesadilla

Para todos los amantes del género fantástico, existen variados programas televisivos que han abordado de manera interesante los diversos ápices del género del terror y el misterio. Hoy en particular, quería revisar una de mis series favoritas, y que a mi parecer, sentó precedente para muchas creaciones del día de hoy: Zafiro y Acero.

La serie de origen Ingles, fue concebida y escrita por Peter J. Hammond, y dirigida por David Foster, como una forma de contrarrestar el éxito de la serie “Doctor Who”, y ahondar en un género de misterio de carácter más oscuro. Peter Hammond ideó la serie luego de pasar una aterradora noche en el castillo de Chillingham en Inglaterra; de hecho, esa experiencia, impregna en su totalidad el desarrollo de la primera tanda de la serie. La serie fue emitida entre 1979 y 1982 y consta de 34 episodios que abordan un total de 5 Asignaciones.

“¡Zafiro y Acero han sido asignados!”

La trama transcurre básicamente bajo la idea de que el tiempo como lo conocemos, no es más que una suerte de pasadizo dimensional en donde el universo deja fluir su energía. En él, existen una serie de perturbaciones denominadas “irregularidades”, que usualmente se traducen en grietas en las que trágicos incidentes se reiteran una y otra vez y se manifiestan como fantasmas, los que se alimentan del terror de las personas. En otras ocasiones, extrañas criaturas inter-dimensionales, utilizan estas grietas del corredor del tiempo para poder ingresar a él con fines macabros.

Bajo este escenario, la serie nos presenta a una suerte de organización mística denominada “Continium”, conformada por una selecta formación de “agentes” con poderes sobrenaturales, encargados de acabar con estas anomalías y restablecer el flujo normal del tiempo. Cada uno de sus miembros, posee el nombre de un elemento en particular.

La serie se centra en dos de estos agentes cuyo nombre da el titulo a la serie: Zafiro y Acero. Zafiro (interpretados por la actriz británica Joanna Lumley y el actor David McCallum respectivamente). Si bien las historias presentadas en la serie giran en torno a los casos que ambos agentes resuelven, poco se conoce acerca de ellos en el transcurso de la misma, cual es su finalidad superior, o bajo el mandato de quien trabajan; pero podemos concluir que son una suerte de seres extraterrestres.

Las facultades de estos agentes, van desde la capacidad de manipular el tiempo, telepatía, hasta incluso exterminar a los aterradores seres que pretenden destruir el flujo del tiempo.
Existen episodios de la serie en la que la complejidad del caso, permitira conocer a otros agentes, como Plata (Interpretado por David Collings), quienes ayudaran a los protagonistas a restituir el flujo del tiempo.


Asignación Número 1

Zafiro y Acero, fue emitida durante la década de los 80 en el desaparecido canal de la Universidad de Chile televisión, Canal 11, en un horario bastante sugerente, pasadas las 20 Horas. Recuerdo que lograr ver un episodio era todo un logro a mi corta edad, y también, un desafío frente a las espeluznantes visiones que entregaba en cada emisión. Difícilmente lograba ver un episodio entero ante las aterradoras visiones que se presentaban.

La asignación número uno, es sin duda uno de los más diabólicos recuerdos de mi infancia: Esta se centra en el caso de dos niños que son amenazados por una aterradora presencia espectral, oculta en una casona, que es activada mediante los cánticos infantiles (La conocida “Ring a Ring o' Roses”). El episodio se desarrolla con Zafiro y Acero, luchando en contra de los fantasmas remanentes de la epidemia de peste de la edad media, realizando una serie de investigaciones para conocer el verdadero responsable de este bucle de tiempo y horror que permanece en la casa. La atmosfera de los episodios de esta asignación es de una atmosfera sobrecogedora y bizarra, que puede inquietar hasta el día de hoy a más de algún inocente espectador.  La simpleza casi conmovedora, gracias al mínimo presupuesto de la serie, con el formato clásico de series inglesas, contiene elementos de terror que dejan en ridículo a las grandes producciones de hoy, recargadas de gráficos computacionales.

Zafiro y Acero es una serie lenta, se toma su tiempo para desarrollar los casos y en algunos casos, puede parecer aburrida para quienes gustan de una dinámica más ágil, o quizás de un desarrollo de personajes mas profundo, pero sin duda es una de las series imprescindibles para los amantes del género de misterio, que serviría de inspiración para duplas tan famosas como las que veríamos años mas tarde, como en Los Expedientes X.




VALORACIÓN HORROR FESTIVAL 95 / 100