domingo, 20 de julio de 2014

Dawn of the Planet of the Apes (2014)

El planeta de los simios: Confrontación

 El titulo para Latino américa de esta secuela directa de la película de 2011, dirigida en esa ocasión por Rupert Wyatt, le desprende naturalmente de la secuela original en la que fue  inspirada. Y es que es casi un ejercicio mécanico el tener que buscar como referencia a la secuela de la saga anterior (Beneath the Planet of the Apes) interpretada en su momento por Charlton Heston y que manejaba un futuro mucho más oscuro que el que se presenta en esta cinta.

Dirigida por Matt Reeves (Director del remake de "Let me In"), La pelicula comienza con la breve historia de cómo el planeta ha sido diezmado por un una epidemia que provenía directamente de los hechos acontecidos en la primera cinta y que han acabo con la totalidad de población humana.
Muchos años despues de la gran epidemia, retomamos la historia de Cesar (interpretado impecablemente por Andy Serkis) quien rige a su tribu de simios, en este nuevo mundo post apocalíptico, en donde se supone, la humanidad ha desaparecido.

Cesar y su Hijo, se ven enfrentados nuevamente a la aparición de humanos en su territorio, los que pensaban extintos: Malcolm (Jason Clarke), que junto con su esposa e hijo, se internaran en una aventura para poder reactivar una represa que le permita a le pequeña colonia humana sobreviviente, continuar existiendo. Sin embargo, el ambicioso plan, va más allá de lo que pueden controlar.
Esto acarreara una serie de situaciones de tensión entre los bandos de humanos y simios, quienes ven inevitable un conflicto a gran escala.

La película cuenta además, con la actuación de Gary Oldman, que trata de hacer lo posible para mantener a los sobrevivientes, pero que se ve superado por las situaciones que acontecerán en el transcurso de la cinta.
Si bien, los guiños a su antecesora son notables y en muchas ocasiones erizan la piel, la película se sustenta principalmente en la capacidad para engendrar una historia simple, en donde los sentimientos de uno y otro bando,  y por sobre todo la confianza, el Perdón y la Traición, mantienen el arco argumental de la historia. 

Es tal vez esto mismo, lo que genera el atractivo de esta película, y no así las grandes batallas o los enredados perfiles sicológicos de los protagonistas, a los que nos tienen acostumbrados estas películas distopicas.
Debo admitir que el trabajo realizado por WETA, es sin duda muy por encima de la entrega anterior y logra conmover al espectador, con actuaciones que traspasan la pantalla.
La cinta cuenta con una impecable banda de sonido a cargo de Michael Giacchino,





Sin duda una experiencia recomendable para quienes buscan una historia de cine fantástico, sin los excesos a los que la industria hollywoodense nos tiene acostumbrados.

VALORACIÓN HORROR FESTIVAL 90 / 100

sábado, 17 de mayo de 2014

GODZILLA (2014)

GODZILLA, Aliento a Monstruos, reciclajes y drama atómico

Gareth Edwards, ya había sorprendido al público con una película simple de monstruos gigantes, espaldas mojadas, y muros divisores, que se titulaba MONSTERS, y que obtuvo muy buenas críticas. Debo ser franco, la encontré sobre valorada, y tediosa en algunos momentos, aunque, rescato el punto de darle cierto carácter a las criaturas y tener un final abierto bastante interesante.

Lo anterior, le sirvió para ser considerado en el remake de este clásico del cine japonés de 1954, dirigido originalmente por Ishiro Honda, y que es un verdadero culto en el país del sol naciente, con más de 20 películas del "Rey de los monstruos". 

Este remake de Godzilla, tenía bastantes fantasmas a su haber, considerando que luego de un fallido primer intento en manos de Roland Emmerich, en esa olvidable versión de 1998, en donde el rey de los monstruos queda relegado a un tiranosaurio que corre por nueva York, todo traducido como "una madre salvando a sus hijos".
Esta versión se presenta con unos créditos que recuerdan bastante a esa cinta de 1998 (debo reconocer un escalofrío en la espalda), para luego acercarse a la apacible vida de Joe Brody (Bryan Carston), Sandra Brody (Juliette Binoche) y su hijo Ford Brody (Aaron Taylor-Johnson), en un poblado de Japón que se ve azotado por una tragedia nuclear sin precedentes, y que evoca en cierto punto a lo que paso en Fukushima. Lamentablemente, este precedente dramático en la cinta, no alcanza a tener un desarrollo convincente, y queda como un bucle en donde nada se puede hacer.
La historia nos sitúa quince años más tarde, en donde Joe Brody, trata de buscar la verdad sobre el incidente, y su hijo, trata de reconciliarse con él en una seguidilla de sucesos, que no se sabe a ciencia cierta dónde van a parar.  Luego de cierto punto, se topan con un entristecido Ken Watanabe, que encarna al doctor Ichiro Serizawa, el que tiene conocimiento de que algo grande viene en camino, y que tiene relación con el incidente de la central de hace años atrás. 
Sin embargo, la trama tiene un giro casi sorpresivo, que nos tiene luego pendientes de la relación de Ford Brody, con su esposa (Sally Hawkins) e hijo, y "su esperado" reencuentro, durante todo el resto de la película. Lamentablemente no hubo tiempo para la maduración de ese romance, y nuestro amigo Ford - que tiene más carácter para películas de la talla de Kick Ass, que para presentar un papel dramático- termina siendo un personaje aburrido, y con un heroísmo que no convence.
Edwards falla al introducir una trama tan simplista en una película de desastre, considerando que el foco del género, son las relaciones humanas azotadas por catástrofes incontrolables. Teniendo a su disposición un elenco de primera línea, da la impresión que o faltó dinero, o algo pasó por ahí. La cinta trata de sortear ese error casi de inmediato: En un abrir y cerrar de ojos, nos vemos dentro de la clásica e inservible carrera armamentista que ya hemos visto cientos de veces en el cine y  los estadounidenses queriendo arreglar todo a punta de disparos y bombas atómicas.
Todo lo anterior (según mi punto de vista), salvo los primeros 20 minutos del metraje, son completamente descartables y no aportan en absoluto a la cinta, por más que lo intenten. Uno fue a ver Godzilla, y si le van a vender un producto, que no le intenten meter otro de mala calidad.

Yendo al punto principal, La aparición del Rey de los monstruos es colosal, y bastante imponente. Debo dejar en claro que el diseño está muy bien apegado al Godzilla de la Era Millenium japonesa, y aunque por lo poco que se pudo apreciar en la película - Si, aparece muy poco -  el trabajo digital estaba muy pero muy bien logrado.

Los monstruos Muto - Antagonistas de esta película-, que son una copia bastante descarada del monstruo de Cloverfield,  - y lamentablemente ahí Edwards, inconscientemente se rindió su propio homenaje a "Monsters", en cierto punto de la película, olvidándose que estaba rodando Godzilla - estaban más preocupados de encontrarse que de enfrentarse a Godzilla o destruir a la humanidad, considerando que el arco principal de cualquier película de Godzilla, es ese precisamente, Godzilla aniquilando a quien se ponga en su paso, no ser un salvador de la raza humana.

De hecho en esta cinta, Godzilla, aparece como un dinosaurio amigable (Casi me recordó al de Hanna-Barbera), y abandona por completo el espíritu japonés de antihéroe y dios castigador de la humanidad. Si bien las escenas de pelea son interesantes, no llegan a ser intensas o emocionantes, y más bien se ven entorpecidas por el "omitible" factor humano de la cinta o la rapidez con la que pasan.

En resumen, debemos aclarar que la cinta, rescata la esencia del personaje, pero es algo completamente diferente a lo que los amantes del Godzilla japonés esperan. Felizmente es insuperablemente superior a la cinta de 1998, y divierte bastante, pero, debe madurar varios aspectos y definitivamente, sacar a Dave Callaham, de escritor de la historia, Doom no es una buena película, ni The Expendables, tampoco. Edwards tiene bastante potencial, pero, necesita gente con ideas, y a esta película, le faltaron ideas.

VALORACIÓN HORROR FESTIVAL 70 / 100

martes, 24 de septiembre de 2013

Zafiro y Acero (1979-1982)

Las buenas historias casi siempre nacen de una pesadilla

Para todos los amantes del género fantástico, existen variados programas televisivos que han abordado de manera interesante los diversos ápices del género del terror y el misterio. Hoy en particular, quería revisar una de mis series favoritas, y que a mi parecer, sentó precedente para muchas creaciones del día de hoy: Zafiro y Acero.

La serie de origen Ingles, fue concebida y escrita por Peter J. Hammond, y dirigida por David Foster, como una forma de contrarrestar el éxito de la serie “Doctor Who”, y ahondar en un género de misterio de carácter más oscuro. Peter Hammond ideó la serie luego de pasar una aterradora noche en el castillo de Chillingham en Inglaterra; de hecho, esa experiencia, impregna en su totalidad el desarrollo de la primera tanda de la serie. La serie fue emitida entre 1979 y 1982 y consta de 34 episodios que abordan un total de 5 Asignaciones.

“¡Zafiro y Acero han sido asignados!”

La trama transcurre básicamente bajo la idea de que el tiempo como lo conocemos, no es más que una suerte de pasadizo dimensional en donde el universo deja fluir su energía. En él, existen una serie de perturbaciones denominadas “irregularidades”, que usualmente se traducen en grietas en las que trágicos incidentes se reiteran una y otra vez y se manifiestan como fantasmas, los que se alimentan del terror de las personas. En otras ocasiones, extrañas criaturas inter-dimensionales, utilizan estas grietas del corredor del tiempo para poder ingresar a él con fines macabros.

Bajo este escenario, la serie nos presenta a una suerte de organización mística denominada “Continium”, conformada por una selecta formación de “agentes” con poderes sobrenaturales, encargados de acabar con estas anomalías y restablecer el flujo normal del tiempo. Cada uno de sus miembros, posee el nombre de un elemento en particular.

La serie se centra en dos de estos agentes cuyo nombre da el titulo a la serie: Zafiro y Acero. Zafiro (interpretados por la actriz británica Joanna Lumley y el actor David McCallum respectivamente). Si bien las historias presentadas en la serie giran en torno a los casos que ambos agentes resuelven, poco se conoce acerca de ellos en el transcurso de la misma, cual es su finalidad superior, o bajo el mandato de quien trabajan; pero podemos concluir que son una suerte de seres extraterrestres.

Las facultades de estos agentes, van desde la capacidad de manipular el tiempo, telepatía, hasta incluso exterminar a los aterradores seres que pretenden destruir el flujo del tiempo.
Existen episodios de la serie en la que la complejidad del caso, permitira conocer a otros agentes, como Plata (Interpretado por David Collings), quienes ayudaran a los protagonistas a restituir el flujo del tiempo.


Asignación Número 1

Zafiro y Acero, fue emitida durante la década de los 80 en el desaparecido canal de la Universidad de Chile televisión, Canal 11, en un horario bastante sugerente, pasadas las 20 Horas. Recuerdo que lograr ver un episodio era todo un logro a mi corta edad, y también, un desafío frente a las espeluznantes visiones que entregaba en cada emisión. Difícilmente lograba ver un episodio entero ante las aterradoras visiones que se presentaban.

La asignación número uno, es sin duda uno de los más diabólicos recuerdos de mi infancia: Esta se centra en el caso de dos niños que son amenazados por una aterradora presencia espectral, oculta en una casona, que es activada mediante los cánticos infantiles (La conocida “Ring a Ring o' Roses”). El episodio se desarrolla con Zafiro y Acero, luchando en contra de los fantasmas remanentes de la epidemia de peste de la edad media, realizando una serie de investigaciones para conocer el verdadero responsable de este bucle de tiempo y horror que permanece en la casa. La atmosfera de los episodios de esta asignación es de una atmosfera sobrecogedora y bizarra, que puede inquietar hasta el día de hoy a más de algún inocente espectador.  La simpleza casi conmovedora, gracias al mínimo presupuesto de la serie, con el formato clásico de series inglesas, contiene elementos de terror que dejan en ridículo a las grandes producciones de hoy, recargadas de gráficos computacionales.

Zafiro y Acero es una serie lenta, se toma su tiempo para desarrollar los casos y en algunos casos, puede parecer aburrida para quienes gustan de una dinámica más ágil, o quizás de un desarrollo de personajes mas profundo, pero sin duda es una de las series imprescindibles para los amantes del género de misterio, que serviría de inspiración para duplas tan famosas como las que veríamos años mas tarde, como en Los Expedientes X.




VALORACIÓN HORROR FESTIVAL 95 / 100



lunes, 23 de septiembre de 2013

The Rabbit Horror 3D


El Director japonés Takahashi Shimizu, se ha hecho muy famoso en occidente gracias a su saga de películas Juon (Aka The Grudge / El Grito), enseñando a occidente una forma de hacer terror, mas cercano al espectador. Si bien las adaptaciones no son de mi agrado – Considerando la tercera parte un verdadero chiste- , hay que reconocer que ha realizado un muy buen trabajo adaptando historias que provienen casi de las mismas raíces del folklore japonés. 
Con una filmografía que abarca desde series de televisión hasta películas que me han quitado mas de alguna noche de sueño, hoy quería revisar con ustedes una de sus últimas creaciones que me pareció bastante interesante.

El 3D: La Maldición de James Cameron

Si bien la tecnología 3D se ha convertido en un interesante aditivo para las nuevas creaciones de cine fantástico, (y al parecer hasta ahora, solo James Cameron ha sabido sacarle partido en su película Avatar) aún queda mucho trabajo por hacer respecto a este nuevo formato, sobre todo considerando los penosos intentos de Hollywood de abusar de este recurso – y generar bodrios como Destino Final y la saga SAW en este formato- , para incrementar la recaudación del apaleado genero fantástico.

The Rabbit Horror 3D, es un extraño ejemplo de lo anterior y me atrevo a decir con insolencia, que el acercamiento de Takashi Shimizu a esta tecnología va por el camino correcto. Si bien uno podría preguntarse respecto del titulo de la película, hay varios elementos que se fusionan al final del metraje, para justificar el uso de esta tecnología. 

Nota: Un detalle importante es que, el visionado de esta película, no es obligatorio en 3D, siendo perfectamente vista en 2D, aunque claro esta, se va a perder la experiencia.

La Historia

La historia nos cuenta la desventura de una joven muda, llamada Kiriko Imazato (Hikari Mitsushima) y su hermano menor Daigo, quienes viven junto a su padre, sumergidos en una suerte de dimensión alternativa, en donde es imposible distinguir el sueño de la realidad. Todo parece cambiar cuando un aterrador conejo de peluche, comienza a aparecer en los sueños de Daigo e intenta secuestrarlo. Kiriko tendrá que vencer sus propios miedos para adentrarse en un mundo paralelo en donde se esconden secretos que ni ella misma parece recordar. No se confíe de la adorable imagen del conejo, se puede llevar mas de alguna sorpresa.
La película tiene un apartado visual bastante interesante, paseándose por los clásicos parques de diversiones en la penumbra, y el clásico hospital abandonado, que parece ser uno de los preferidos del director.

Takashi Shimizu, disfruta de asustar con elementos bastante cercanos al espectador y ahí es donde se encuentran las fortalezas de la película: Mientras la tendencia actual del cine occidental es generar relatos automáticos, y poco osados en lo que respecta al contenido, los asiáticos, prefieren abordar sin duda elementos que pueden traspasar la pantalla y tocar la fibra del espectador cuando menos se lo espera. (Como por ejemplo esas mezclas de terror-drama que aborda usualmente el cine coreano-japones)

Escenas que simplemente rozan en la mas absoluta locura, mezclando elementos de fabula y hacen de The Rabbit Horror, un relato intenso e intrigante, que esconde en su interior la mas aterradora realidad. Si quiere revisar una película con una historia original y con una experiencia visual interesante, le recomendamos revisarla absolutamente.

A favor: La ambientación. Las actuaciones son totalmente convincentes. Imágenes que en momentos son totalmente perturbadoras

En contra: El 3D. Un final casi forzado y que no permite que los personajes se terminen de desarrollar.


VALORACIÓN HORROR FESTIVAL 75 / 100