Rod Serling: Galería Nocturna (1970 - 1973)

Galería Nocturna (De título original "Rod Serling's Night Gallery") fue una serie presentada por el guionista y escritor estadounidense, Rod Serling, quien años antes había revolucionado el género de terror y la ciencia ficción con la serie  "Dimensión desconocida". Emitida por el canal norteamericano NBC, entre los años 1970 y 1973, se caracteriza principalmente, por ser una antología que incluía diversos aspectos relacionados con el terror. 

El piloto de la serie fue estrenado el sabado 8 de noviembre de 1969, presentando a un debutante Steven Spielberg como director, ademas de contar con la participación de estrellas de la talla de Ossie Davis,  Roddy McDowall, y  la destacada actriz Joan Crawford, en una de sus últimas actuaciones. A diferencia de la serie, en donde las pinturas sólo aparecían como referencía al inicio de cada historia, en el piloto las pinturas mismas eran parte del argumento de cada una de las historias presentadas. Este episodio no fue presentado en televisión y fue lanzado directamente a video en latinoamerica, muchos años despues.

La serie de televisión, cambio varios de los aspectos presentados en el piloto. El enfoque, mucho más oscuro y perturbador de las historias, solamente era balanceado en parte, por aquellos segmentos de corte humoristico. La gran mayoría de las historias presentadas, eran pertenecientes a autores como H. P. Lovecraft y Edgard Alan Poe, como así también trabajos originales,escritos en su mayoría por el mismisimo Rod Serling. Sin embargo, debido a diversos intereses, Serling nunca pudo tener el mismo control creativo sobre esta serie como el que tuvo con La Dimensión Desconocida. 


La serie de televisión se caracterizaba por comenzar con la estremecedora banda de sonido a cargo de Eddie Sauter, para luego proceder a la introducción de Serling, el que nos invitaba a visitar una oscura y lugubre galería de arte. En ella colgaban en la oscuridad, una serie de cuadros pintados por  el artista estadounidense Tom Wright, los que evocaban  cada una de las historias presentadas. Originalmente, la serie se iba a llamar "Rod Serling's Wax Museum" (El Museo de Cera de Rod Serling), sin embargo debido a la dificultad que hubiese significado generar los modelos para el show, la idea fue descartada.

Galeria Nocturna, es sin duda uno de los grandes shows de referencia para los amantes del terror. Su variedad de historias, le convierte en un programa que siempre podía ofrecer una tematica distinta, capaz de remecer al espectador. 

Es un poco dificil decidir cuales serían los episodios más memorables de la serie. Hay algunos quecausaron autentico pavor en mi persona. Si bien gran parte de los relatos ha envejecido con el tiempo, considerando que la serie tiene más de 40 años, podemos decir de que hay muchos de ellos que aún conservan la mistica suficiente para hacerte pasar un mal rato o regalarte una noche de insonmio.

Dejo a continuación, mi ranking de episodios favoritos de la Galeria Nocturna:

1. The Dead Man (El Hombre muerto)

Un profesor de universidad, somete a un sordido experimento a uno de sus estudiantes. Los resultados se salen de control y terminan generando una pesadilla que va más alla de lo esperado.
A Favor: Un relato simplemente impecable.
En contra: El paso de los años.

2. Cool air (Aire frío)

Basado en un relato de H.P Lovecraft, Rod Serling se da la libertad de generar una de las historias más oscuras de la segunda temporada. La trama se centra en una joven hija de un renombrado cientifico, que tras la muerte de su padre, decide visitar a uno de los colegas de universidad de su padre. El doctor Muñoz, prisionero de una habitación fría de la que nunca sale y que irá develando sus oscuros secretos a medida avanza el relato.

A Favor: La indulgencia de los personajes. La música. La ambientación. El oscuro desenlace.
En contra:  Los efectos de maquillaje le pasan la cuenta a esta historia.

3. The boy who predicted earthquakes (El niño que vaticinaba terremotos)


Un pequeño con capacidad de predecir el futuro, se transformar en una celebridad de televisión. Sin embargo, a medida que su fama y asertividad aumentan, se verá envuelto en una responsabilidad que no será para nada fácil de cargar. A veces en el futuro, se encuentra el horror.


A Favor: Un inocente relato que de pronto, se pierde en la oscuridad más absoluta. Casi impredecible.
En contra:  Puede que no sea la historia de terror a la que estamos acostumbrados.


4. The Doll (La Muñeca)

Mónica es una niña huerfana que vive con su tío y su ama de llaves en una vieja casona. Mónica siempre se sentia sola porque su tío siempre se encontraba en misión militar. El odio y sentimientos de vengaza de un deudo Hindú hicieron que éste enviara a Mónica una muñeca embrujada, quien tenía la misión de asesinar a su tío. El éxito de esta historia se basa en un terror no implícito ya que con la magistral dirección de la historia de Rudy Dorn, se logra causar el efecto deseado con recursos muy básicos y sin efectos especiales. El rancio sabor de la historia le brinda una atmósfera singular.

A Favor: La ambientación. El desarrollo de los personajes y el final que sin duda, es como una nota macabra que te recorre de pies a cabeza.
En contra: Quizas es un relato un tanto lento.

5. The Pickman's Model (El Modelo de Pickman )

Una historia que nos presenta a dos hombres frente a una supuesta pintura perdida del mitico autor, famosos por crear una serie cuadros basados en horripilantes criaturas. Mientras comentan acerca de su autenticidad, nos adentramos en el relato que cuenta la vida de Pickman, y como llegó a convertirse en el testigo de una obscena y profunda visión de los avernos mas profundos de la tierra. Es importante destacar que dentro del resumido metraje de la serie, las situaciones presentadas son lo suficientemente diversas como para generar el ambiente deseado, y prepararnos para lo peor.

A Favor: El desarrollo del caracter del atormentado pintor, y su desenlace. Las pinturas son simplemente fotografías del infierno.
En contra: Nuevamente, los efectos de maquillaje le pasan la cuenta a esta historia.

JURASSIC WORLD (2015)

Hay mucho de nostalgia en JURASSIC WORLD, y podríamos pensar erróneamente que la película daría vueltas sobre eso, más aún, sabiendo que existe todo un movimiento en la industria cinematografica, que abusa del recurso de “reinvenciones de clásicos”. Sin embargo, el director Colin Trevorrow, aprendió a jugar con ese elemento de manera inteligente. JURASSIC WORLD, toma elementos de la franquicia (La historia corre a cargo de Rick Jaffa y Amanda Silver, responsables de la historia del reinicio del Planeta de los Simios), sin caer en un refrito aburrido, y aunque es un truco conocido, recurrir a la nostalgia para atraer público a las salas (En especial, familias completas que van a revivir su infancia), JURASSIC WORLD, utiliza lo anterior como un plus generacional que en mi caso, funciono a la perfección. La película  termina sintiéndose más como una secuela directa de la primera película, que la cuarta  entrega de la saga, y eso se agradece profundamente.

La cinta es fácil de seguir, y carente de toda pretensión artificiosa, lo que tal vez podría alejar a quienes busquen un film con un ángulo más denso y tratamiento más profundo de los personajes. Eso para mí, es uno de los puntos más fuertes de la película;  JURASSIC WORLD es extremadamente entretenida, y no pretende más con su discurso. Con lo liviano de algunas frases y situaciones, la película mantiene toda la atención del espectador y eso la hace totalmente digerible, recordando en algún momento, aquellas películas de antaño, que no necesitaban guiones con tanta profundidad para lograr su objetivo.

JURASSIC WORLD, nos cuenta la historia de los hermanos Gray y  Zach (Ty Simpkins, Nick Robinson) , los que, ante el inminente divorcio de sus padres, son enviados  a pasar una semana de vacaciones  a la isla Nublar, con su trabajólica tía Claire (Bryce Dallas Howard), la que se encuentra a cargo de la administración del nuevo Parque Jurásico. El Parque en esta ocasión, se encuentra regentado  por un excéntrico millonario de origen árabe llamado Masrani (Irrfan Khan), el que pretende seguir con el proyecto de John Hammond. Pero como un modelo de negocios que pueda ser sustentable en el tiempo. Es por esa razón, y considerando que han transcurrido 22 años desde la apertura del parque original (1993), que los dinosaurios se han vuelto algo común para el público, y es necesario adicionar cada cierto tiempo, nuevas especies con la finalidad de no perder vigencia y poder sustentar los altos costos del proyecto. 

Debido a lo anterior, el doctor Henry Wu (BD Wong), se ha atrevido a realizar arriesgados experimentos genéticos, con la finalidad de adicionar nuevas especies al parque. El resultado, es la creación de una especia llamada Indominus Rex, una inteligente y bestial creatura, con un ADN totalmente modificado. Por otra parte tenemos a Owen (Chris Prat) , algo así como un “encantador” de velociraptors, quien no está muy conforme con la visita de Hoskins (un irreconocible, Vincent D’onofrio, Kingpin de la serie DAREDEVIL, interpretando a la reencarnación de Dennys Nedry, de la primera película) Un personaje con oscuras intenciones, y como costumbre, ya sabemos que ocurre cuando se  juntan oscuras intenciones, y dinosaurios.

JURASSIC WORLD, tiene momentos entrañables, pero por sobre todas las cosas, tiene un “sublime y oscuro” mensaje respecto a la capitalización de todo, cuando podríamos pensar que los dardos apuntan usualmente a oscuros personajes empresariales, la cinta hace hincapié en que es el público, el que finalmente termina corrompiendo todo en su afán de consumir.

Un apartado importante de la película es los efectos de sonido (notables) y  La banda sonora,  bastante correcta a cargo de Michael Giachinno (con mucha reminiscencia de LOST), con uso de la partitura original que interpreto en su momento John Williams. 

Los efectos especiales son simplemente impecables, y dan cuenta que los años han logrado que los saurios parezcan cada aún más reales que en cintas anteriores. Es una de las tantas razones por las que el producto en términos visuales, es totalmente impresionante.

Debo decir que fui sin ninguna expectativa a ver esta película, y me entrego casí dos horas de entretención a la vena. JURASSIC WORLD, se siente realmente, como si entráramos al Parque nosotros mismos y viviéramos la aventura de la mano de los protagonistas.

A Favor: La película se siente directamente como una secuela de la primera, olvidándonos totalmente de que existieron otras cintas. La banda de sonido, el volver al parque, los homenajes. Su mensaje de fondo. El villano. La Pelea final.

En Contra: Quizás intentar en algún momento, vender un drama familiar más profundo, o cierta emocionalidad que en realidad no funciona (y me atrevo a decir que es el único bajón de la pelicula), pero que tampoco importa en una película de dinosaurios.

Valoración Horror Festival: 85+

It Follows (2014)

Sin caer en juicios típicos de quienes ya han visto toda una vida cine de terror, trataré de hacer justicia con la reseña de esta película, que ha sido amada y odiada en diferentes círculos especializados. Es entendible que entre tanto cliché y repetición de historias, el género del terror deba realizar un esfuerzo casi inaudito para crecer y poder generar historias que valga la pena contar, y al mismo tiempo, funcionar en la taquilla, frente a un público cada vez más exigente, y menos afecto al resultado que busca el género: Asustar. Se hace mucho más sencillo para los realizadores, generar una película con un presupuesto ínfimo y el clásico "salto" del asiento, que poder pulir un argumento que genere intranquilidad en el espectador. Incluso es más sencillo apelar a un festín de tripas y sangre para impresionar, que una historia bien contada.

It Follows, hace gala de lo que muchas otras películas no han podido en esta última década: Generar un relato interesante, sin perder los códigos que permiten disfrutar de un cuento de terror en estado puro. Se aleja totalmente de la moda de la “cámara en mano” y el terror absurdo de los blockbusters sin sentido (si “El Conjuro” , de usted hablo). It Follows pretende darnos una historia que asusta y que simplemente, trata con insolencia de violar los códigos del género tradicional.

Ver la película sin sentir en el ADN los guiños de los que felizmente se nutre, es casi imposible, pero terminan siendo solo referenciales y muy familiares: Hay mucho de “El Ente” e “Historias de Fantasmas” en el relato, suficientes para que los aficionados al terror se sientan en terreno conocido.

Sin embargo, lo rancio y oxidado en el ambiente ochentero en el que se desenvuelve la trama, logra que algunas imagenes simples, terminen asustando en demasía, y volverese en algunos puntos, totalmente perturbadoras, como la escena con la que parte la pelicula y que a uno lo deja totalmente descolocado.

It Follows, se permite a sí misma- sin caer en plagio descarado- retroceder en el tiempo a la época dorada de las cintas de terror, partiendo por la banda de sonido a cargo de Rich Vreeland. ¿Hace cuanto no escuchaba un soundtrack de tal calidad para una película? Pues no lo recuerdo, pero tengo claro que el simple hecho de no abusar de la cadena de “bajos” y “agudos” y escuchar composiciones inteligentes y ténebres, es algo simplemente sublime y uno de los puntos altos de la cinta. Otro punto a favor, es la ambientación que hace recordar cintas como “Pesadilla en la Calle Elm” o “Halloween”, pero con un toque de realidad, que hace mucho más creíble el relato a lo largo del metraje.

Escrita y dirigida por David Robert Mitchell, la película cuenta la historia de Jay (Un diminutivo de Jamie, en un pequeño y casi inadvertido homenaje a Jamie Lee Curtis de la saga Halloween), una adolescente que vive con su hermana y su madre, en un pequeño pueblo costero. Jay se encuentra así misma descubriendo todas las sensaciones propias de la juventud, hasta que una cita con un chico - que termina en un encuentro sexual - , hace que sobre ella caiga una maldición, representada por una presencia sobrenatural que lo único que busca es matarla. Un fantasma que puede tomar múltiples formas y  puede atacarla en cualquier momento, no importa a donde vaya.

Debo reconocer que las películas de terror de hoy en día, traen consigo un metraje que en muchas ocasiones se torna aburrido, obvio, y a veces absurdo. It Follows, trata de mantenerse a flote de manera impecable, y aunque hay escenas en ella que se sienten totalmente innecesarias, otras son simplemente son perturbadoras. Un relato de fantasmas siempre viene bien y esta película cumple a cabalidad con el cometido de hacer que no te sientas seguro nunca más. En resumen puedo decir que:

A Favor : un relato simple y efectivo. La pelicula no pretende dar saltos pretensiosos fuera de sus propios limites. Excelente apartado musical. Escenas perturbadoras.


En contra: Quizas la historia debio profundizar mas en el origen. Efectos especiales de baja calidad que terminan viendose muy mal. Algunos personajes y situaciones prescindibles por completo.



Valoración Horror Festival: 85+

Mad Max : Fury Road (2015)

La industria cinematográfica Hollywoodense, ha abusado del recurso del remake de películas ochenteras, como una forma de apelar a la nostalgia generacional, pero que, lamentablemente, durante los últimos años, se ha transformado en un desfile de intentos fallidos tratando de reavivar franquicias que fueron exitosas en algún momento. No hablo solamente de películas que han sido re hechas al calco, también hablo de las mal llamadas “reinvenciones”, que terminan siendo absurdos adefesios plagados de efectos especiales, sin lograr aquella empatía que obtuvieron estos clásicos en su momento.

El punto anterior es algo importante antes de empezar esta reseña: George Miller, hizo algo totalmente diferente con esta nueva entrega de MAD MAX. Algo que puede palparse desde los primeros minutos del metraje y que se traduce en su mayor fortaleza durante todo el resto de la cinta; nutrirse de su propia mitología, generada hace más de 30 años, tomando cada uno de los elementos que en su momento hicieron de la cinta original un clásico de la ciencia ficción post-apocalíptica. Este ejercicio permite introducir a los nuevos espectadores – como así también, a los que ya tenían referencias de las cintas anteriores -, de manera violenta y sin mayores presentaciones, al mundo apocalíptico de la cinta, todo esto sin caer en ningún momento, en el erróneo pecado de sumar la tecnología digital como un “deber”.

En esta ocasión Max Rockatansky (interpretado por Tom Hardy), cae prisionero en los dominios de un señor feudal, conocido como Inmortan Joe (Hugh Keays-Byrne, quien ya había interpretado a un villano en la antigua trilogía). Él y su séquito, amparados en el poder que les permite manejar su antojo el agua y los recursos naturales, además de sumar a ellos drogas y religión (Transformando a sus seguidores en armas vivientes capaces de ofrendar su vida en cualquier momento), disponen de mujeres para diversas necesidades – Leche materna y procreación- las utilizan como monedas de cambio para oscuros propósitos.

Es bajo este escenario, que Imperator Furiosa (Charlize Theron), bajo las órdenes de Inmortan, debe realizar un viaje de intercambio con otras comunidades, pero que, finalmente se transforma en una inesperada rebelión, llevando con ella a un grupo de jóvenes esclavas, convencidas de que podrán vivir en la tranquilidad de un paraíso que Furiosa conoció en su niñez como “El Lugar verde”.

En medio de la huida, se cruzará inevitablemente con Max, terminado ambos envueltos en una frenética cacería, plagada de peligros, dónde la lucha por la sobrevivencia se convierte en una locura total.

La película cumple cabalmente con lo ofrecido: Un violento festín visual que es el motor que mueve la cinta. Con impresionantes paisajes y sublime fotografía y una banda sonora (A cargo de Junkie XL, que invito a revisar de forma separada) que pasa más bien desapercibida ante el atronador ruido de las máquinas, MAD MAX, nos ahoga a cada minuto con una abrumadora carga de metal, fuego, rock, gasolina y arena, mientras cada uno de los protagonistas, incluyendo a MAX, intentan frenar a los fantasmas en su cabeza, descubriendo con horror que el peor de todos ellos es la esperanza.

La película tiene varios guiños a sus predecesoras, además de incorporar elementos que hacen del relato algo fácil de llevar , sin caer en una innecesaria revisión profunda del perfil de cada uno de los personajes. Sabemos en el mundo que viven, por tanto explicaciones adicionales son innecesarias. No hay clichés, ni finales felices, y es algo que se agradece hoy en día, en donde la mayoría de los blockbusters no son más que formulas conocidas que terminan por aburrir.

MAD MAX, es sin dudas,  la mejor re-edición de un clásico nacido en los ochentas, y que sin mayores pretensiones, reaviva el género con una chispa totalmente fresca y renovada, inteligentes e impresionantes escenas de acción que te mantendrán al borde del asiento, en este mundo en donde solo hay un gobernante: La locura.

VALORACIÓN HORROR FESTIVAL +95